نشاۃ ثانیہ سے پہلے کی موسیقی: آلات اور نظریہ کا ارتقا
پراگیتہاسک موسیقی
موسیقی کی ابتدائی شکلیں غالباً ڈرم پر مبنی تھیں، ٹککر کے آلات اس وقت سب سے زیادہ آسانی سے دستیاب تھے (یعنی چٹانیں، لاٹھیاں)۔ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ سادہ ترین آلات مذہبی تقریبات میں جانوروں کی نمائندگی کے طور پر استعمال ہوتے ہیں۔
اس قسم کی “موسیقی” کی کوئی علامت یا تحریر نہیں تھی اور اس کی آوازیں صرف (جنوبی) امریکی ہندوستانیوں اور افریقی باشندوں کی موسیقی سے نکالی جا سکتی ہیں جو اب بھی کچھ قدیم مذہبی طریقوں پر عمل پیرا ہیں۔
جہاں تک زیادہ جدید آلات کا تعلق ہے، ان کا ارتقا سست اور مستحکم تھا۔ یہ معلوم ہے کہ 4000 قبل مسیح تک مصریوں نے بربط اور بانسری تیار کر لی تھی، اور 3500 قبل مسیح تک شیریں اور دوہری شہنائی تیار ہو چکے تھے۔
ڈنمارک میں، 2500 قبل مسیح تک صور کی ابتدائی شکل تیار ہو چکی تھی۔ یہ صور وہ ہے جسے اب “قدرتی صور” کے نام سے جانا جاتا ہے۔ یہ والو لیس ہے، اور پچ کو تبدیل کرنے کے لیے ہونٹوں کی ہیرا پھیری پر مکمل انحصار کرتا ہے۔
آج کے سب سے مشہور آلات میں سے ایک 1500 قبل مسیح میں ہیٹیوں نے بنایا تھا۔ میں گٹار کی بات کر رہا ہوں۔ یہ ایک بہت اچھا قدم تھا۔ ہلتی ہوئی تار کی پچ کو تبدیل کرنے کے لیے فریٹس کا استعمال بعد کے آلات جیسے وائلن اور ہارپسیکورڈ کا باعث بنے گا۔
800 قبل مسیح میں ریکارڈ شدہ موسیقی کا پہلا برآمد شدہ ٹکڑا ملا۔ یہ کینیفارم میں لکھا گیا تھا اور ایک مذہبی گیت تھا۔ واضح رہے کہ کینیفارم موسیقی کے اشارے کی ایک قسم نہیں ہے۔
700 قبل مسیح تک ایسے گانوں کے ریکارڈ موجود ہیں جن میں آلات کے ساتھ آوازیں شامل ہیں۔ اس نے موسیقی میں ایک بالکل نئی جہت کا اضافہ کیا: ساتھ۔
قدیم روم اور یونان میں موسیقی
یونان تمام کلاسیکی آرٹ کی جڑ تھا، لہذا یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ کلاسیکی موسیقی یونانی اختراعات میں جڑی ہوئی ہے۔ 600 قبل مسیح میں، مشہور ریاضی دان پائتھاگورس نے موسیقی کو بطور سائنس الگ کیا اور جدید موسیقی کا کلیدی پتھر تیار کیا: آکٹیو اسکیل۔
اس واقعہ کی اہمیت واضح ہے۔ موسیقی یونانیوں کا جنون تھا۔ اپنے فارغ وقت کے اضافی وقت کے ساتھ (غلام کی محنت کی بدولت) وہ زبردست فنکارانہ مہارتیں پیدا کرنے کے قابل تھے۔
400 قبل مسیح تک یونان میں ٹرمپیٹ مقابلے عام تماشائی واقعات تھے۔ یہ یونان میں تھا کہ موسیقی کے نظریہ کی بنیاد کی پہلی اینٹ رکھی گئی۔ ارسطو نے موسیقی کے نظریہ پر سائنسی طور پر لکھا، اور 350 قبل مسیح میں اشارے کا ایک طریقہ پیش کیا۔ اس باصلاحیت کے کام کا آج بھی مطالعہ کیا جاتا ہے۔
موسیقی کے ارتقاء میں اگلا اہم قدم Boethius کا تھا۔ 521 عیسوی میں وہ مغربی یورپ میں یونانی اشارے کا نظام لے کر آیا، جس سے وہاں کے موسیقاروں کو اپنی زمینوں کے لوک گیتوں کو درست طریقے سے لکھنے کا موقع ملا۔ اتفاق سے، یہ Boethius تھا جس نے سب سے پہلے اوپرا کے خیال پر لکھا۔
قرون وسطی میں موسیقی
روم کے زوال کے بعد تخلیق کی گئی زیادہ تر موسیقی چرچ کے ذریعے چلائی گئی تھی۔ کیتھولک مذہب کی موسیقی کے فنون کے ساتھ شمولیت کی ایک طویل تاریخ ہے (بہتر یا بدتر)۔ 600 عیسوی میں پوپ گریگوری نے سکولا کینٹرم تعمیر کروایا۔ یہ یورپ کا پہلا میوزک سکول تھا۔
دریں اثنا، چین میں، موسیقی بھی ترقی کر رہی تھی: یہ بتایا گیا ہے کہ 612 عیسوی میں مختلف خاندانوں کے لئے سینکڑوں موسیقاروں کے ساتھ آرکسٹرا تھے.
اگرچہ چین میں اس دور کی مخصوص موسیقی کا علم نہیں ہے، لیکن وہاں جو مخصوص انداز تیار کیا گیا تھا وہ حال ہی میں آرکیسٹرا کے ایشیائی ٹکڑوں میں بھی جھلکتا ہے۔
650 عیسوی میں موسیقی میں نوٹوں کے گروپس کے لیے ایک اشارے کے طور پر “نیومز” کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی لکھنے کا ایک نیا نظام تیار کیا گیا۔
سکولا کینٹرم کی تعمیر کے 144 سال بعد، فوڈا کی خانقاہ میں ایک گانے کا اسکول کھولا گیا، جس نے موسیقی کے پیشہ میں دلچسپی کو بڑھاوا دیا۔ اور 790 عیسوی تک، پیرس، کولون اور میٹز میں سکولا کینٹرم کے پھٹے ہوئے تھے۔ 800 عیسوی میں عظیم یونیفائر شارلمین نے نظمیں اور زبور موسیقی کے لیے ترتیب دیے تھے۔ 850 عیسوی میں کیتھولک موسیقاروں نے چرچ کے “موڈز” کو ایجاد کرکے ایک پیش رفت کی۔
یہ طریقے بعد میں آج کے بڑے اور چھوٹے پیمانے میں تبدیل ہو جائیں گے۔ 855 عیسوی میں، پہلا پولی فونک (ایک ہی وقت میں 2 غیر متعلقہ دھنیں/آوازیں) کا ٹکڑا ریکارڈ کیا گیا، اور 1056 تک اس پولی فونک انداز نے گریگورین منتروں کو پسند کی موسیقی کے طور پر تبدیل کر دیا (یہاں تک کہ چرچ کی جانب سے پولی فونک موسیقی کو “غیر قانونی” قرار دینے کے بعد بھی؛ یہ پابندی بعد میں لگائی گئی۔ اٹھا لیا)۔
980 عیسوی میں، عظیم ٹوم Antiphononium Codex Montpellier لکھا گیا تھا۔
1000 عیسوی میں Guido D’Arezzo نے موسیقی کے نظریہ میں بہت سی اصلاحات کیں۔ اس نے سب سے پہلے معیاری اشارے کو بہتر کیا اور دوبارہ کام کیا تاکہ وقت کے دستخط شامل کر کے زیادہ صارف دوست بن سکے۔
پھر اس نے solfege ایجاد کیا۔ یہ صوتی نوٹ پیمانہ ہے: do, re, mi, fa, so, la,ti, do. اس جدت نے تقریباً ہر جدید گلوکار کو متاثر کیا ہے۔
1100 عیسوی میں ایک نئی سیکولر تحریک شروع ہوئی۔ موسیقی سے چرچ کی یہ علیحدگی ایک گھمبیر تھی، اور جلد ہی اس نئی “لوک” موسیقی کو کافر اور سرحدی توہین آمیز کے طور پر نیچا دیکھا گیا۔
نشاۃ ثانیہ
1465 میں نشاۃ ثانیہ کے آغاز پر پرنٹنگ پریس کو سب سے پہلے موسیقی پرنٹ کرنے کے لیے استعمال کیا گیا۔ پریس کا استعمال کرکے ایک کمپوزر اپنے ٹکڑوں کو ترتیب دے سکتا ہے اور بڑی آسانی سے ان سے فائدہ اٹھا سکتا ہے۔ 1490 میں اوپیرا پر بوتھیئس کی تحریریں اطالوی زبان میں دوبارہ شائع ہوئیں۔
نشاۃ ثانیہ کے آغاز کے ساتھ ہی، موسیقی کے اصول یکسر تبدیل ہونے والے تھے۔ یہ ایک نئے روشن خیال دور کا آغاز تھا جو اب تک کے سب سے بڑے موسیقی کے ذہنوں کی نمائش کرے گا۔
اس مقام پر موسیقی کی تاریخ ابھرنے والے اسلوب اور نشاۃ ثانیہ کے بعد رہنے والے موسیقاروں کے ذریعہ سب سے بہتر بتائی جاتی ہے۔
